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            遠東韻律袁婭維合作《云上》 亞洲新音樂之光

            2019年05月06日 15:17 來源:深港在線 
            多年前“遠東韻律”(Far East Movement)就已經依靠諸如《Like a G6》這樣的公告牌冠軍單曲在美國流行樂壇證明過實力,如今美國亞裔音樂團體轉身回歸,準備開拓亞洲市場,上一張專輯《Identity》即以不同地區歌手協作,東西風格融合的手法正式開啟回歸之旅。

              多年前“遠東韻律”(Far East Movement)就已經依靠諸如《Like a G6》這樣的公告牌冠軍單曲在美國流行樂壇證明過實力,如今美國亞裔音樂團體轉身回歸,準備開拓亞洲市場,上一張專輯《Identity》即以不同地區歌手協作,東西風格融合的手法正式開啟回歸之旅。而此番,他們離我們更近,“遠東韻律”正專注于中國市場,進行一系列音樂探索。

             

              跟張杰合作《竹(Bamboo)》,跟艾熱、Justine Skye合作《Bad Habit》,跟張藝興合作《Lovebird》,跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms(盛放)》,以及,此番跟袁婭維合作《Paint the Clouds(云上)》。當了解到以上五首單曲的信息后,你對于“遠東韻律”的認知是否有所更新?至少不會再停留在《Like a G6》這般單純以“Dirty Bass”打造“舞池能量”的套路,其實,他們對于音樂的訴求是多樣化,無邊界的。

             

              關于“遠東韻律”,我想具體談三點。

              一、The X Project

              逢“X”就無需多解釋,你猜得沒錯,The X Project就是追求“未知”的計劃。這是“遠東韻律”聯手網易云音樂共同經營的年度音樂計劃,其具體形式就是以團隊為主導,邀請國內頂尖歌手及音樂人,來共同探索音樂的可能性,最終實現塑造亞洲新音樂形態的目標。

              很明顯,“遠東韻律”的角色是提供“解決方案”的音樂團體,全面負責音樂的創作、制作、呈現等各環節。所要解決的問題則是,如何讓亞洲流行音樂更加出彩。一個音樂團體,試圖對一個地區的流行音樂“負責”,這需要的不只是美好愿景,還要有足夠的硬實力。

              必定有人會問,憑什么是他們?

              我想,他們或許是完成這項任務的最佳人選。首先,人員構成可謂完美,“遠東韻律”由中日混血的Kev Nish、韓裔Prohgress、菲律賓裔的DJ Virman三位組成。他們各自擁有不同地域色彩,同時共同擁有對西方流行音樂的深刻認知。這種配搭本就蘊藏著可觀的融合能量,因為相同認知是順暢溝通配合的基礎,而不同天賦則為產生奇妙靈感提供可能。對于流行音樂創作而言,融合本就有更出彩的資本。

              其次,一顆“不安分”的心。跨文化音樂協作一般的操作會怎么做?呈現不同文化的標志性元素,然后花樣升級,加強制作。在The X Project里,“遠東韻律”做得更多。他們為每位邀請來合作的歌手進行定位制作,為其打造出專屬的作品。某種程度上講,這是在為歌手賦能。他們也極力突破流行音樂的范式,以電子音樂制作的邏輯進行試驗,保證歌曲擁有極高流行度的同時又能散發出“另類”的氣息。

              總之,“遠東韻律”在進行各種“不安分”的嘗試,在這過程里出彩只是自然發生的事情。

              最后,作品是硬道理。The X Project至今推出的作品可謂首首都有新意。《竹(Bamboo)》將竹笛元素跟電子音樂結合,營造出媲美Tropical House的異域風采。《Bad Habit》是對Auto-tune技術的深度開發,讓這種被外界認為冷峻、乏味的“電音”擁有了精致的溫度。《Lovebird》采樣經典歌曲《Two Princes》,并融合雷鬼跟電音,讓律動在復古跟現代間煥發活力。《Blossoms(盛放)》則是以Ambient Music的手法將Soul系音樂跟Rap音樂進行套疊,宛如一場綺麗派對。

              綜上判斷,不按套路出牌,是The X Project的核心邏輯,而打破常規正是更出彩的必要手段。

              在我的理解力,“遠東韻律”完全是以“探索者”的態勢進入到國內流行音樂圈內,他們來是為重構這里的音樂體系,讓常規的失效,讓不曾出現過的興起。在他們的作品里,我看到了亞洲新音樂之光。

              二、. Paint the Clouds

              重點來談全新發布的單曲《Paint the Clouds(云上)》。

              首先要感嘆“遠東韻律”眼光獨到,選擇合作的歌手都可謂高度風格化,諸如此前的張杰、張藝興以及這次的袁婭維,都屬于辨識度頗高。更重要在于,他們都有足夠實力來實現“遠東韻律”的各種巧思構想。

              此外,“遠東韻律”選人的考量中應當也注意到了協作的效率。以上幾位歌手共同優勢在于,對歐美音樂體系有足夠的認知跟實踐,這保證雙方最終的協作能夠高效實現預期。

              處于同一頻道,聯手放飛就不成問題。

              在我看來,《Paint the Clouds(云上)》確如歌名將流行音樂放飛到新高度,它跟我們平常接觸到的大眾流行歌曲有所不同。從制作角度來說,“遠東韻律”最講究的點在于對人聲的處理方式。

              傳統方式里,人聲通常要占據絕對中心的位置,主導歌曲推進。但在《Paint the Clouds(云上)》里,人聲的狀態是跟音樂融合,成為音樂的一部分,即人聲器樂化的趨勢。如此手法,是“遠東韻律”出自對電子音樂制作的深刻了解,更是他們突破流行范式的嘗試。袁婭維是出色的歌手,但在我看來,歌曲里與其說她是在進行演唱,不如說是她已然成為跟電子設備平等的樂器,她輸出的就是音樂本身。“遠東韻律”充分利用袁婭維的人聲塑造出豐富音色,他們清楚知道人聲才是最具表現力的樂器。

              Verse部分,是袁婭維最擅長的Soul系音色,靈性且夢幻。當然,“遠東韻律”在制作上有自己的考慮,相比于R&B人聲處理中長混響尾音或者投擲延遲等手法,此處的選擇是克制,減弱人聲中的Air Sound,保持精致的金屬音色,使其更適配電子音樂的質感。Hook部分則采用到以人聲切片的方式進行人聲Riff,此處跟電子鼓形成完美匹配,每一聲“Down”都有一個底鼓Kick呼應,文字跟音樂的在這些細節處實現完美同步。諸如此類制作手法,核心宗旨就是要放大人聲音的樂性。同樣的處理還出現在袁婭維的咬字方式,應當是在“遠東韻律”的指意下,她對中文的咬字處理同樣遵循音樂性為大的原則。以“愛是片云海,愛是水,也是火”這句點睛歌詞為例。

              這里沒有傳統意義上中文咬字講求字正腔圓的痕跡,她完全將文字視作音符唱出來,注意“云海”、“是水”、“是火”三處尾字處理,相當精妙,完全打破中文文字的發音習慣,以隨音樂流出的方式唱出了愛的飄逸跟夢幻。

              從歌曲中可以看出“遠東韻律”對于音樂的態度即是,保證音樂性,以及,最大限度開發出歌手人聲的潛能。所以,此番合作其實是互相增益的過程,“遠東韻律”在歌曲里實現了探索亞洲新音樂的意圖,袁婭維在其中則是發掘出作為歌手的更多表現力。在我看來,The X Project并不只有潮流名頭,本質上是針對作品以及音樂人的扎實計劃,立足于具體作品進行創作層面的嘗試。

              《Paint the Clouds(云上)》嘗試出結合中西的有效方式,歌曲基于EDM、Hip-hop、R&B等元素打造,歐美風味自然強烈。同時依靠旋律譜寫以及頗具東方世界味道的點狀音色的鋪陳,保證亞洲的色彩一直在線。由此,整首歌曲突顯的是高度Fusion(融合)的形態,它具備充足的國際流行因子,比如頗具記憶點的Hook,但在流行之上是脫俗的異質化氣質,這氣質專屬于東方。

              三. Future

              通過對The X Project音樂計劃以及單曲《Paint the Clouds(云上)》的解讀,有一點已經清晰:“遠東韻律”是面向未來的音樂團隊。

              這說的是,當下進行的創作都有探索流行音樂未來前進方向的意味,他們的作品里充滿Future的構想。

              不足4分鐘的《Paint the Clouds(云上)》,卻是能帶領各位去未來體驗一番的旅程。

              具體來講,他們重視融合,在中西兩大音樂體系的框架下,將不同音樂元素進行實驗性適配。融合是流行音樂現在的大趨勢,也注定成為未來的趨勢。他們專注于電子音樂,無論是創作邏輯還是具體的創作方式,都在向電子音樂取經。未來,電子音樂的發展潛能相當可觀,甚至可以說就是未來流行音樂發展的支柱力量,他們現在正在做的就是利用它探索更加廣闊的世界。

              最重要的是,他們在流行音樂的語境中嘗試打破套路,開拓新路線。在《Paint the Clouds(云上)》我所聽到的是,他們拆解傳統的歌曲結構,變換多樣的元素組合,重新定位歌手的在音樂中的角色,甚至嘗試重新定義音樂跟樂音。這些創作手法,在具體歌曲里看似是小事,但對于流行音樂而言,至少提供出一套可行的創新方案。

              談了太多技術相關的內容,其實“遠東韻律”從來都沒忘記技術之上應該有情感。在《Paint the Clouds(云上)》豐富炫彩的音色交織中,有一條核心情感線不曾消逝,那就是令人向往的愛。這首歌曲能夠讓各位感受到高水準技術的同時,也能夠體驗到愛所帶來的美妙。

              所以我感覺,對于“遠東韻律”音樂最準確的定義應該是,在多樣化音樂形態的對撞中,找到普世追求的最初最真摯的情感,甚至是信念。(文/趙南坊)(本文系明星工作室供稿)

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